Evénements | The Alpine Theater Company St. Moritz
The Alpine Theater Company St. Moritz - präsentiert FAUST:RELOADED
| 2025-12-09 |     |
Ein Klassiker der nicht zitiert, sondern explodiert
Nach der erfolgreichen Inszenierung von RE:MOZART und den Aufführungen in St. Moritz sowie Zürich gelang es, nicht nur eine lebendige Theaterlandschaft im Oberengadin zu etablieren, sondern auch national nachhaltig die Zuschauer:innen zu begeistern. Jetzt widmet sich das Team rund um Alexander Albrecht und Alexander Moitzi einer weiteren legendären Figur. Frei nach Johann Wolfgang von Goethe interpretiert THE ALPINE THEATER COMPANY St. Moritz nun das Weltwerk Faust. Gespielt wird vom 21. Januar bis am 22. Februar 2026 im lokalen OVAVERVA.
Die Alpine Theater Company St. Moritz ist ein innovatives und dynamisches „Creative House,“ das seine tief verwurzelte Leidenschaft für den alpinen Raum mit künstlerischer Vision verbindet. Seit ihrer Gründung im Jahr 2023 verleihen die kreativen Köpfe hinter dem Unternehmen bekannten Stoffen durch mutige, provokante und hochwertig produzierte Inszenierungen eine unverwechselbare Handschrift. Jetzt wendet sich das Kreativkollektiv keinem geringeren Werk als Faust von Johann Wolfgang von Goethe zu. Gespielt wird im Hallenbad OVAVERVA, welches sich zurzeit in einer Renovierungsphase befindet. Die Gemeinde St. Moritz zeigte Pioniergeist und schuf die einmalige und exklusive Möglichkeit, den Ort im Rahmen einer Zwischennutzung in ein Theater zu verwandeln.
Goethe trifft auf die Gegenwart
Goethe trifft auf die Gegenwart: Der „alte“ Faust ist verstaubt – tot. Lang lebe der Neue: digital, desillusioniert und am Rand des Nervenzusammenbruchs. Ein Mann, der alles weiss, aber nichts fühlt. Bis Mephisto ihn aus seinem eigenen Kopf herauslockt – hinein ins Clubleben, in Rausch, Exzess und Widerspruch. Ein Hochseilakt zwischen Sinnsuche und Selbstzerstörung beginnt. Dann taucht Gretchen auf. Sie ist kein Unschuldslamm, sondern die Verkörperung radikaler Wahrheitsfindung. Mit ihr gerät Fausts System ins Wanken. Die Neuinterpretation fokussiert also auf drei Figuren. Dies in einer modernen Sprache und einem Ende, das alles neu startet.
Warum Faust und warum jetzt
Warum hat sich die ATC entschieden, sich dem schweren Stoff von Faust anzunehmen und ihn 2026 neu zu interpretieren? Alexander Albrecht, der Faust spielt, erklärt: „Weil Faust nie weg war – diese Geschichte ist zeitlos. Und weil Mephisto uns allen ins Ohr flüstert: Zweifel, Verlockungen, Abkürzungen. Den süssen Gedanken, dass Sinn sich kaufen oder wissenschaftlich erklären lässt. Dass Rausch schneller ist als Erkenntnis und dass Grenzen nur für jene gelten, die sie akzeptieren.“ Und Alexander Moitzi, der den Mephisto geben wird, ergänzt: „Die Wahrheit ist unbequem, und Täuschung ist viel leichter zu ertragen. Es ist einfacher, Mephisto zu trauen, als dem eigenen Herzen. Mephisto flüstert Faust das zu, was dieser ohnehin schon denkt und doch nicht zu denken wagt.“ Weil Wissen allein nichts bedeutet, wenn das Herz leer ist. Faust ist also aktueller denn je – ein Spiegel unserer manchmal erschöpften und suchenden Gesellschaft der Gegenwart.
Das kreative Team
Der in Teilen seiner Kindheit in St. Moritz aufgewachsene Schauspieler Alexander Albrecht wurde, neben zahlreichen Engagements am Theater, bekannt durch seine Rollen in renommierten Produktionen wie der erfolgreichen Netflix-Serie «The Queen’s Gambit», der Sky-Serie «Little Birds» und der UFA-Serie «Kudamm 63». Er ist Co-Founder und Ensemblemitglied von ATC und verantwortet zusätzlich die Künstlerische Leitung und Produktion.
Von sich reden macht der österreichische Schauspieler Alexander Moitzi mit internationalen Bühnenengagements, u.a. an der Metropolitan Opera New York, dem Off-Broadway, den Vereinigten Bühnen Wien, dem Staatstheater am Gärtnerplatz München und den Bregenzer Festspielen. Moitzi ist Co-Founder und Ensemblemitglied von ATC und verantwortet zusätzlich die Stoffentwicklung als Autor.
In «Mindblow» spielt Helen Wills die Rolle von Eva Birri als 18- und 38-Jährige. Die 22-jährige Helen Wills ist in Sulz bei Rickenbach aufgewachsen. Ihre ersten Erfahrungen auf der Bühne sammelte sie mit vier Jahren im Kindertanztheater von Claudia Corti als tanzendes «Wölfli» im Stück «Mogli». 2024 absolvierte sie Schauspiel an der Zürcher Hochschule der Künste.
Sie ist Regisseurin und Schauspielerin mit deutsch-belgischen Wurzeln, geboren in Graubünden und aufgewachsen im Engadin. Engagements führten sie u. a. ans Opernhaus Zürich sowie ans Theater Neumarkt. Für ihr künstlerisches Schaffen wurde sie mehrfach ausgezeichnet, darunter mit dem Bündner Förderpreis (2012), dem Anerkennungspreis der Stadt Chur (2017) und dem Roswitha-Ring (2021) für ihre Mephisto-Rolle bei den Domfestspielen Bad Gandersheim. Als Regisseurin realisierte sie 2023 Götter von Silicon Valley (Klibühni Chur) und RE:MOZART (Alpine Theater Company, St. Moritz).
Rodrigo ist ein mexikanischer Architekt und international tätiger Bühnenbildner. Er studierte in Barcelona, London und Tokio, wo er an über einem Dutzend Opern am New National Theatre mitwirkte und als erster westlicher Künstler einer Kabuki-Kompanie beitrat. Seine Arbeiten verbinden Raum, Ritual und visuelle Poesie und wurden in über zehn Ländern realisiert – u. a. in Portugal, der Schweiz, Südkorea und zuletzt 2025 am Nationaltheater Prag (Faust). In Zürich gründete er OKUBO STUDIO und die experimentelle Kompanie NUCLEUS. Sein Bühnenbild versteht er als poetischen Widerstand gegen wörtliches Denken – als Raum für das Symbolische und Unmögliche.
Die freiberufliche Kostümbildnerin mit britischen Wurzeln arbeitete nach ihrem Studium am Bournemouth Arts Institute u. a. an Filmproduktionen wie Harry Potter und Robin Hood, für die BBC sowie an Kampagnen für Marken wie Coca-Cola und Beck’s. Im Theaterbereich war sie für renommierte Häuser wie die Royal Shakespeare Company, das Royal National Theatre und die Auckland Theatre Company tätig. Nach Stationen in Kanada lebt sie seit 2019 im Engadin und gestaltet Kostüme für zahlreiche Bühnenprojekte – u. a. für den Zuoz Globe, die Chesa Planta, Festival Travers, Opera Ardez und Opera Engiadina.
Der 1968 in Chur geborene Lichtdesigner und Bühnentechniker arbeitete von 1988 bis 1998 als Bühnenmeister in der «Klibühni» in Chur und war anschliessend von 1998 bis 2014 Stage Manager beim Theaterspektakel Zürich. Als Beleuchtungsmeister am Theater Chur war Steiger von 2006 bis 2015 für sämtliche Co-Produktionen als Lichtdesigner tätig. Für seine Arbeit erhielt er 2018 den Anerkennungspreis des Kantons Graubünden.
Martin Hofstetter schloss seine Ausbildung zum Tontechniker eidg. FA im Jahr 2005 ab und arbeitet seither an der Schnittstelle zwischen Musikentwicklung und Klangtechnik für verschiedene nationale und internationale Bands sowie als Sounddesigner, Musiker und Spezialist für seltene Klanglösungen in diversen Theaterproduktionen (u.a. Thom Luz, Staatstheater Kassel, Schauspielhaus Zürich, Konzert und Theater St. Gallen, Vereinigte Bühne Bozen).
Christopher William Keohane ist Regisseur, Autor und Bildgestalter mit Wurzeln im Nordosten der USA. Nach seinem Filmstudium an der Savannah College of Art and Design arbeitete er international in Film, Fotografie und Medienkunst – u.a. mit Künstlern wie David Ellis, Jean-Marc Barr und Pascal Arnold sowie in der Modewelt mit Fotografen wie Annie Leibovitz und Steven Klein. Heute lebt und arbeitet er zwischen New York und Berlin und entwickelt derzeit seine eigene mythologische Filmtrilogie The Undiscovered Country.
Andri Perl ist Rapper bei Breitbild und Autor der Romane „Die fünfte, letzte und wichtigste Reiseregel“ (2010), „Die Luke“ (2013) sowie der Erzählung „Im Berg ist ein Leuchten“ (2022). An der Universität Zürich hat Perl Germanistik und Kunstgeschichte studiert, ein Masterstudium in Dramaturgie absolviert er an der Zürcher Hochschule der Künste. Er ist Mitglied des Theaterkollektivs Nucleus und Co-Präsident der Schweizer Literatur-Nati. Am Theater Chur arbeitet er als Assistent der Theaterleitung. 2019 bekam er für sein Schaffen den Bündner Literaturpreis verliehen.
Claudia Aerni - Produktionsassistenz, Abendspielleitung Die St. Moritzer Schauspielerin, Moderatorin und Produzentin vereint alpine Wurzeln mit internationaler Strahlkraft. Nach Erfahrungen im Produktionsteam von internationalen TV- Produktionen wie der koreanischen Netflix-Hitserie «Crash Landing on You» oder der Dokuserie «Game Over – Der Fall der Credit Suisse», bringt sie nun ihre Vielseitigkeit und kreative Handschrift in die aktuelle ATC-Produktion ein.
Das Support Team
Vereinspräsident: Massimo Claudio Cortesi
Regieassistenz: Juliane Pucker
Assistenz Bühnenbild: Nina Ivana Müller
Technik: Lars Althoff
PR und Kommunikation: Tina Seiler, Oppenheim
Buchhaltung: Franziska Cortesi
Promo, Proben & Spieldaten 2026
Sonntag, 18.01.2026, 18.00 Uhr Öffentliche Hauptprobe 2 (nur mit Anmeldung)
Mittwoch, 21.01.2026, 20.00 Uhr Premiere mit anschliessender Feier in der VIC’S BAR im Hotel Reine Victoria, St. Moritz
Freitag, 23.01.2026, 18.00 Uhr Engadin Art Talks – ATC stellt sich als Opening Act vor. Interview mit Barbara Higgs, Schauspielhaus Zürich. Im Hotel Castell, Zuoz. (Diese Veranstaltung ist nicht öffentlich. Bitte Engadin Art Talks kontaktieren)
Sonntag, 25.01.2026, 17.00 Uhr
Mittwoch, 28.01.2026, 20.00 Uhr
Sonntag, 01.02.2026, 17.00 Uhr
Dienstag, 03.02.2026, 20.00 Uhr
Donnerstag, 05.02.2026, 20.00 Uhr
Freitag, 06.02.2026, 20.00 Uhr
Sonntag, 08.02.2026, 17.00 Uhr
Mittwoch, 11.02.2026, 20.00 Uhr
Freitag, 13.02.2026, 20.00 Uhr
Samstag, 4.02.2026, 20.00 Uhr
Sonntag, 15.02.2026, 17.00 Uhr
Dienstag, 17.02.2026, 20.00 Uhr
Donnerstag, 19.02.2026, 20.00 Uhr
Freitag, 20.02.2026, 20.00 Uhr
Samstag, 21.02.2026, 20.00 (Dernière)
Zusätzliche Daten als Option:
Samstag, 07.02.2026, 20.00 Uhr
Donnerstag,12.02.2026, 20.00 Uhr
Sonntag, 22.02.2026,17.00 Uhr
Gespielt wird im OVAVERVA, St. Moritz, Via Mezdi 17, 7500 St. Moritz