2024-11-12 | |
Wir feiern das von einem Magischen Moment inspirierte Werk einer neuen Generation von Künstlern.
Diesen Herbst bieten wir Menschen mit der Swatch BREAK FREE Kollektion die Zeit und den Raum, sich frei auszudrücken. Die ersten vier Modelle zeigen das bahnbrechende Werk von Keith Haring. Zu den ersten Modellen gehörten die bahnbrechenden Arbeiten von Keith Maring Bei den letzten vier Modellen der Kollektion dienen unsere Uhren jetzt hingegen als leere Leinwand für eine neue Generation von Künstlern, deren Werke im Hinblick auf Stil, Medium und Einstellung nicht unterschiedlicher sein könnten.
Die Vorgabe? Auf der Grundlage dessen, was du über die Swatch World Breakdance Championship von 1984 im Roxy in New York City weisst, ein Kunstwerk für ein Swatch Modell deiner Wahl zu kreieren. Wie erwartet haben sich die Künstlerinnen und Künstler von verschiedenen Dingen inspirieren lassen und die Gelegenheit jeweils auf ganz unterschiedliche Weise wahrgenommen. Dies sind die Geschichten hinter den von Grotesk, Simple Bao, Thandiwe Muriu und Hattie Stewart für die Swatch BREAK FREE Kollektion entworfenen Uhren.
Diese vier Artist Editions bringen das Werk einer neuen Generation von Künstlern einer neuen Generation von Kunstliebhabern näher. Mit diesen wasserdichten Swiss Made Zeitmessern wird die Swatch BREAK FREE Kollektion abgerundet und eine Geschichte erzählt, die nur Swatch erzählen kann – hiermit schliesst sich der Kreis und die Inspiration des ursprünglichen Events hält Einzug in das einundzwanzigste Jahrhundert. So wie die Künstler ihrer Inspiration freien Lauf gelassen haben, lädt die Kollektion ein, dich mit dem von dir gewählten Modell frei auszudrücken und zu zeigen, was Zeit für dich bedeutet. BRICH AUS MIT BREAK FREE!
Diese BIG BOLD spiegelt die Liebe zu Breakdance, Musik, Kunst und besonderen Momenten wider, die die britische Künstlerin Hattie Stewart mit diesem Event in Verbindung bringt. Die Uhr besteht aus biobasierten Materialien und verfügt über ein 47-mm-Zifferblatt und Zeiger, die eine wichtige Botschaft übermitteln: “Love Endures” - Liebe besteht.
Hattie Stewart ist eine zeitgenössische britische Künstlerin und Illustratorin, die vor allem für ihren unverwechselbaren Doodle-Bombing-Stil bekannt ist, für den sie verspielte Illustrationen zu bestehenden Titelseiten von Zeitschriften, Anzeigen und anderen Printmedien hinzufügt. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch leuchtende Farbpaletten, cartoonartige Figuren und einen Sinn für Humor aus, der oft das Niedliche und Kitschige mit dem Subversiven verbindet. Sie vermeidet einen eher konventionellen Illustrationsstil, was ihre Arbeit mutig und experimentell in der Anwendung macht. Dadurch kann sie die traditionellen Grenzen im Bereich der Illustration überschreiten. Neben dem Doodle-Bombing wurden ihre Werke auch für Produkte, Wandbilder, Animationen und Skulpturen verwendet. In den letzten zehn Jahren hat ihre Arbeit nach und nach internationale Aufmerksamkeit erlangt, was zur Zusammenarbeit mit verschiedenen Modehäusern und Magazinen sowie unabhängigen Verlagen und Musikkünstlern führte.
Der Schweizer Künstler Grotesk nimmt die dynamische Energie der Swatch World Breakdance Championship 1984 auf und verwandelt sie in ein geradliniges Design in Schwarz-Weiss. Die Uhr besteht aus biobasierten Materialien und zeigt auf dem Armband sowie auf den bunten Zeigern die 12 grundlegenden Breakdance-Moves. Das Artwork, das Keith Haring für das Event kreierte, dient als Grundlage für das Design.
Kimou Meyer wurde 1974 in Genf geboren. Er wuchs in einer Architektenfamilie auf und fand seine Inspiration sowohl zu Hause als auch in der Welt des Skateboardings, des Sports und des Hip-Hops. Nachdem er 1999 sein Studium an der belgischen Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre mit höchster Auszeichnung abgeschlossen hatte, zog Kimou nach New York City, um dort Gemeinschaftsprojekte in den Bereichen Kunst und Kreativdirektion zu verfolgen. Im selben Jahr gründete er auch sein Alter Ego GROTESK, unter dem er Mischtechnik-Kunstwerke schuf, die sich mit Themen wie Kommerzialisierung, Sozialtechnik und den humorvollen Untertönen des Alltagslebens in New York befassten. Im Jahr 2010 war er Mitbegründer der auf Sport spezialisierten Kreativagentur Doubleday & Cartwright und des Magazins Victory Journal. Er konzentrierte sich dabei auf große kommerzielle Projekte.
Die kenianische Fotografin Thandiwe Muriu zieht ihre Inspiration aus den Themen Einheit und Verbundenheit - dafür steht das Wort „Unity“. Diese farbenfrohe Uhr zeigt eine Fotografie von ineinander verschlungenen Händen auf einem traditionellen Stoffdruck im Hintergrund. Auf dem Zifferblatt finden wir eine besondere Message: „Where there is unity there is always victory.“ - Wo Verbundenheit ist, dort ist auch Triumph.
Thandiwe Muriu ist eine kenianische Künstlerin, die für ihre Kreation surrealer Illusionen durch Textilien und Fotografie bekannt ist. In ihrer Arbeit mit Stoffen lässt sie ihre Motive verschwinden und dient gleichzeitig als Reflexionsfläche zur Betrachtung von Fragen zu Weiblichkeit und Identität und deren Entwicklung im Laufe der Zeit. Sie verknüpft Geschichte und Gegenwart miteinander und verbindet dafür jedes Werk mit einem afrikanischen Sprichwort. So bringt sie die gesammelte, durch mündlich überlieferte Weisheit von Generationen zum Ausdruck, während sie gleichzeitig die Kultur in visueller Form vermittelt. Mit diesen Sprichwörtern lädt sie dazu ein, darüber nachzudenken, wie die Überlieferung die zeitgenössische afrikanische Identität prägt und formt, auch wenn sich der Kontinent unter dem Einfluss der Globalisierung rasch verändert. Kürzlich erschien ihr Buch Camo, das vom Centre for Contemporary Art, Lagos, auf der Biennale Arte von Venedig präsentiert wurde. Seit Beginn ihrer künstlerischen Karriere im Jahr 2020 hat Thandiwe mit vielen bekannten Marken zusammengearbeitet.
Dieses Modell zeigt B-Bot, einen Charakter des Street Artists Bao Ho aus Hong Kong. Die Uhr lässt uns die Seele von Breakdance und der Musik spüren und wird mit einem sehr futuristischen Design vervollständigt. Sie besteht aus biobasierten Materialien und überzeugt mit einem ironischen Datumsfenster, das mit einem Indikator für „Lebenskraft“ gespiegelt wird.
Die in Hongkong geborene und lebende Künstlerin Bao ist Autodidaktin und für ihre Freestyle- Wandbilder und Illustrationen bekannt. Ihre professionelle Karriere begann sie im Jahr 2015. Bao hat einen unverwechselbaren Stil: monochrome Kunst mit dicht gedrängten Figuren, darunter menschliche Körper, Tiere, Blumen und Muster. Ihre grossformatigen Wandarbeiten werden durch die Zusammenarbeit mit internationalen Marken in andere Kunstformen transformiert. Ausserdem hat sie an Projekten auf der ganzen Welt gearbeitet, unter anderem in Australien, der Schweiz, Grossbritannien, Frankreich, Japan, Indonesien, Italien und der Tschechischen Republik.