Marco Jacconi - Shapes of the deep

2023-02-14

Marco Jacconi, né à Berne, est un artiste zurichois d'origine italienne et marocaine. Ses compositions complexes sont basées sur des surfaces et des formes amorphes ainsi que sur l'interaction entre la lumière et l'ombre. Avant de se consacrer exclusivement à l'art, Jacconi a travaillé pendant de nombreuses années en tant que directeur créatif dans le domaine du design graphique orienté vers le haut de gamme pour des entreprises de renom en Suisse et à l'étranger. Dans les années 90, il a fait partie de l'avant-garde suisse du design graphique et de l'art numérique et a influencé toute une sous-culture avec ses travaux, qui ont largement contribué à la renaissance du design graphique suisse. Ses travaux de l'époque ont notamment été exposés à la Kunsthalle de Berne aux côtés d'œuvres d'Ugo Rondinone et de Sylvie Fleury. Durant ces deux années écoulées, ses dernières œuvres de la série "Shapes of the deep" ont été présentées lors d'expositions à New York, Zurich, Milan, Shanghai, Singapour, Venise ainsi qu'à São Paulo. Dans l'interview qu'il nous a accordée, Marco Jacconi nous a donné un aperçu très personnel de son art.

Avez-vous toujours voulu devenir artiste ?

L'art n'a pas joué un grand rôle dans ma famille. Mais à l'école, au cours de dessin, ma matière préférée, j'ai découvert très tôt mon talent et mon plaisir à créer. Pour moi, il est apparu très tôt que je voulais aller dans le sens de la créativité. J'ai commencé à faire de l'art et à exposer dès l'âge de 20 ans. À l'époque, je peignais des acryliques de grand format dans le style surréaliste. Plus tard, dans les années 90, j'ai co-fondé une agence de design graphique progressiste qui s'occupait de design et d'art numérique dans le domaine subculturel. L'art a toujours été un moyen de me sentir libre et vivant.

D'où vient votre inspiration ?

Mon inspiration vient d'horizons très divers. De l'art, du cinéma, du design, de l'architecture et de la nature. Cela peut être la structure d'un matériau ou la forme d'un insecte ou d'une vague. Tout peut m'inspirer. Toutes ces images et tous ces styles agissent sur moi d'une manière mystérieuse, de sorte que de nouvelles idées et approches visuelles me viennent plus tard. Beaucoup de choses naissent de mon propre travail. Une forme m'inspire la suivante. Une dysharmonie me fait par exemple chercher l'équilibre.

Est-ce que l'on reconnaît vos racines dans vos images ? J'ai constaté que les tableaux portent en partie des noms italiens....

C'est vrai, beaucoup de noms de tableaux sont en italien, quelques-uns aussi en anglais. Pour moi, il est important que les noms soient très cohérents avec les images. Avec l'italien, cela se fait de manière très naturelle. Sinon, je ne pense pas que l'on puisse reconnaître mes racines dans les images.

Shapes of the deep est tout un projet en soi. Comment naît un tel projet et combien de temps dure le processus jusqu'à ce qu'il soit prêt à être exposé ?

Mon travail sur le projet Shapes of the deep est une plongée dans l'inconnu. L'art numérique me permet de travailler de manière dynamique, flexible et exploratoire. Les innombrables options et combinaisons possibles de ce médium conviennent parfaitement à ma méthode de travail libre et intuitive, mon travail devient vivant. Je combine mes propres photographies avec des éléments graphiques. Au cours de cette aventure visuelle, l'œuvre subit d'innombrables métamorphoses avant de trouver sa forme définitive. Je m'occupe de ce projet depuis 2020, et il est toujours d'actualité.

Quel est votre prochain projet ?

Je continue à travailler sur la série Shapes oft the deep et à expérimenter de nouvelles approches créatives. Je fais actuellement des recherches sur différents nouveaux matériaux et approches pour mes futures œuvres d'art. Dans un projet, il peut tout à fait y avoir différentes orientations artistiques. Dans un avenir proche, je prévois également une exposition à Zurich.

Avez-vous des préoccupations particulières que vous souhaitez communiquer à travers votre art ?

Mes tableaux n'ont pas de message spécifique. Ils invitent le spectateur à la contemplation et à la confrontation avec lui-même. C'est une plongée dans l'inconnu. Les surfaces et les formes abstraites se superposent et s'interpénètrent de manière dramatique jusqu'à ce que des profondeurs apparaissent. Une arête vive traverse tous les tableaux comme un leitmotiv. Elle assure la tridimensionnalité et la profondeur. Les surfaces donnent naissance à des paysages abstraits et à des mondes d'ombres. Je vois mon travail comme une énergie visualisée, comme si quelque chose poussait de l'intérieur vers l'extérieur, comme si les surfaces étaient sous pression. Mon objectif est de rendre visible le mystérieux invisible. Dans mes œuvres, de nombreux contrastes et contradictions sont mis en valeur. Le dramatique et l'harmonieux. La lumière et les ténèbres. L'un ne peut pas exister sans l'autre. Il y a une profonde magie dans cette polarité, une fois que l'on a trouvé le point d'union vers la totalité. Les contrastes sont des oppositions, ils créent de la tension, de la surprise et de l'énergie. J'accentue ces oppositions par des contrastes de couleurs et de formes, des contrastes de netteté et des points de repos, ainsi que par une forte utilisation de la lumière et de l'ombre. Ces contrastes créent en fin de compte une différence de tension qui dégage de l'énergie et de la vivacité. Dans le projet actuel "Shapes of the deep", il s'agit donc pour moi d'explorer la globalité.

Les gens sont-ils encore réceptifs à l'art aujourd'hui ?

L'art est une constante. C'est ce qui nous relie tous. Pour moi, c'est un savoir qui nous aide à survivre, qui nous maintient en vie, qui nous définit en tant qu'êtres humains. L'art a toujours été important pour la société. Parce que c'est lui qui nous permet de comprendre tout ce que nous pouvons vivre, tout ce que nous pouvons expérimenter. Combien nos perceptions sensorielles peuvent être brutes et immédiates, combien nous pouvons réagir visuellement à quelque chose de manière intense.

Qu'est-ce qui vous distingue des autres nouveaux venus sur la scène artistique suisse ?

J'ai la volonté de toujours m'engager dans des processus esthétiques sans vouloir déterminer l'objectif. Plus je m'engage dans des processus incertains et ouverts, plus je me concentre sur ma perception créative et plus j'improvise, je trouve et je perds, je détruis et je déconstruis dans mon processus de travail, plus je commence à grandir en relevant les défis. J'affronte donc les défis créatifs avec autant d'ouverture, de risque et de courage que possible. Pour continuer à grandir artistiquement.

Qu'est-ce qui vous motive à vous réinventer sans cesse ?

En principe, je ne me réinvente pas, mais j'aspire à évoluer. Il s'agit plutôt de faire de nouvelles expériences, d'apprendre de nouvelles compétences ou de renforcer et d'améliorer celles que j'ai déjà. De relever de nouveaux défis et de vivre ainsi mes valeurs. Cela mène à la connaissance et à une plus grande maturité. Avec pour objectif de vivre en toute confiance, de manière autodéterminée et épanouie.

Qu'est-ce qui vous plaît à Zurich ?

Zurich est très internationale. Cette atmosphère cosmopolite me convient parfaitement. De plus, Zurich offre des attractions et des activités de loisirs pour tous les goûts. La scène gastronomique de Zurich est incroyablement créative, variée et en constante expansion. J'apprécie particulièrement cela. Malgré sa taille modeste, Zurich possède une scène artistique qui rendrait jalouse une ville beaucoup plus grande. Zurich est une ville à la pointe de l'art contemporain, avec un grand nombre de lieux d'exposition et de galeries de classe mondiale. L'emplacement du lac au milieu de la ville a quelque chose d'unique...

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